1. 학교 소개

 

샤르동 사바르 아뜰리에는 1988년에 시릴 샤르동 (Cyril Chardon)과 도미니크 사바르 (Dominique Savard)에 의해 의상 디자인에 대한 평생 연구와 교육을 목적으로 설립되었다. 현재 파리와 낭트, 독일의 베를린에 캠퍼스를 두고 있는 프랑스 의상 디자인 학교로서, "창의성은 누군가를 가르칠 수도 있고, 누군가로부터 배울 수 있다"라는 기본 철학을 갖고 있다. 이로 인해, 창의성은 학교 교육에 있어 가장 중요한 목표로 삼고 있다. 그래서 고전적인 교육 시스템 보다는 학생들이 발견의 기쁨을 누리고, 자유로운 분위기에서 창의력을 기르는 것을 격려하고 있다. 한편, 패션 혁신을 완성하기 위해 끊임없이 엄격함과 정확성을 요구하기도 한다.

 

이렇게 창의성을 중요시하는 데에는 파리를 창의적인 패션 분야에서의 세계적인 중심 도시로서 "빛의 도시"를 만드는 데 가치를 두고 있기 때문이다. 이러한 관점에서 이들에게 패션은 인체의 움직임을 연구하는 분야이자 움직임에 대한 언어이다. 패션이 현재 시대의 끝없는 발전 과정을 표현하는 것임을 입증하는 것이라 볼 수 있다. 그렇기 때문에 패션 디자이너와 스타일리스트는 라이프스타일의 미학에 기여하는 디자인을 만들기 위해 자신의 시대적 영검을 얻으려 최선을 다해야 한다는 것이 이들의 철학이다.

 

또한, 졸업한 이후에도 계속해서 학교와의 커뮤니케이션을 통해 패션과 패션 업무 현장의 네트워크로서 역할을 다하고 있다.

 

2. 패션 디자이너 과정 (Designer de mode)

 

수업은 프랑스어와 영어로 진행이 되며, 4년 과정을 이수한 후에는 학사에 준하는 학위를 받을 수 있다. 이 과정을 수행하는 동안 브랜드를 분석하고 트렌드를 이해하며, 패션 스타일에 대한 자신의 아이디어를 유감없이 발휘할 수 있는 기회가 주어진다. 그렇기 때문에 제작실에서 자신의 생각을 담은 패션 스타일을 구축하고 이를 통해 탄생한 작품들을 매년 발표한다.

 

학교 지원은 매년 10월부터 원서를 받고 있으며. 서류 심사와 함께 면접을 통해 학생들을 선발하고 있다.

 

▶ 1년차 과정

 

주 목표는 창의성을 기르는 데 있다. 이 프로그램을 통해 다양한 조형 및 섬유에 대한 실험을 해볼 수 있다. 또한, 데생을 통해 사물을 관찰하는 감각을 발전시키고 패션 문화 기초에 대해 입문함으로써, 패션 워크샵을 통해 예술적 잠재성을 발견할 수 있다.

 

- 프로그램 내용 : 데생, 색채, 크로키, 창의적 실험, 텍스타일 아뜰리에 (염색, 자수, 뜨개질 등), 예술 및 기술의 역사, 의복 역사, 패션 문화, 컴퓨터 그래픽, 모형 제작, 스타일 기초, 패션 프로젝트, 1개월 간의 인턴쉽

 

이 과정을 통해 창의적인 접근법, 그리고 의상 및 액세서리에 대한 기술을 습득할 수 있다. 교육 과정 마지막에 있는 워크샵은 패션 디자인 혹은 액세서리 스타일링 중 선택하여 참여할 수 있다. 이 워크숍은 2년차 전공 과정인 패션 디자이너 과정과 패션 액세서리 스타일리스트 과정 중 자신의 전공 과정을 선택하는 데 중요한 밑바탕이 될 것이다.

 

▶ 2년차 과정

 

패션 데생에 대한 능력을 강화하고 스타일 관련 자료 구성에 대해 입문하면서 창의적인 모형 제작에 대한 능력을 배양하는 데 목적이 있다. 또한, 실험을 통해 개인적인 글쓰기 능력을 향상 시킨다. 연간 프로젝트 등 다양한 패션 행사를 선택하여 자신의 기술 퍼포먼스를 유감 없이 발휘할 기회도 제공한다.

 

- 입학 시험 : 면접과 함께 데생 북 (관찰 데생, 누드화, 일러스트레이션, 정물화 등), 재봉 작품 시험을 통과해야 한다.

 

- 프로그램 내용 : 스타일 (무드보드, 색상 및 재료의 범위, 데생 기술, 콜렉션 기획), 모형 제작  기술 및 창의성 (지원, 주조, 조립), 크로키, 일러스트레이션, 마케팅, 컴퓨터 그래픽, 3D 그래픽 입문, 패션 문화, 예술 역사, 의복 역사, 영어, 패션 프로젝트, 2개월 간의 인턴쉽

 

▶ 3년차 과정

 

★ 모형 제작가 날실 & 씨실 과정 (Modélisme Chaîne & Trame)

 

활동 분야, 시장, 목표 대상 등 광범위한 이해 접근을 통해 콜렉션을 구성할 수 있다. 주당 8시간 동안의 재봉 아뜰리에 수업이 대표적이며, 의상 주조 및 구성에 대한 지식을 함양할 수 있다. 그렇기 때문에 의상 아뜰리에나 제작실에서 다양한 임무를 수행할 수 있다.

 

- 입학 시험 : 패션 기술 및 트렌드 분석, 컴퓨터 그래픽에 대한 지식 수준을 파악할 수 있는 스타일 관련 다양한 시험 (의상, 액세서리, 여성복, 남성복 등)을 통과해야 한다.

 

- 프로그램 내용 : 스타일 (의상 및 액세서리 제작 라인 발전, 패션 프로젝트 참여), 패션 일러스트레이션, 패션 문화, 마케팅 및 상품 개발, 시각 커뮤니케이션, 웹 커뮤니케이션 (워드프레스), 텍스타일, 창의적인 모형 제작 및 주조, 원형 제작, 의상북 제작, 패션 프로젝트, 영어

 

기말 시험은 책 발표와 함께 럭셔리 브랜드 인사 및 유통 담당자, 스타일리스트, 디자이너 등 직업 전문가의 심사 아래 콜렉션을 발표함으로써 시험이 이루어진다. 이와 같이 3년차 과정까지 수료하고 나면 전문 패션 디자이너 4년차 과정 혹은 패션 크리에이터 과정 중 선택하여 학업을 계속 진행할 수 있다.

 

★ 모형 제작가 메쉬 & 텍스타일 과정 (Modélisme Maille & Textile)

 

주당 8시간 동안의 메쉬 아뜰리에 수업이 대표적이며, 2년차 과정에서 개인적으로 재료 제작에 뛰어난 역량을 갖고 있는 학생들에게 적합한 교육 과정이다. 이 과정은 뜨개질 및 모직 원형을 제작하는 데 필요한 지식을 함양시킨다. 또한, 이 과정을 수료한 학생은 전문 스타일리스트 혹은 메쉬 디자이너 분야에서 근무할 수 있다.

 

- 프로그램 내용 : 스타일 (의상 및 액세서리 제작 라인 발전, 패션 프로젝트 참여), 패션 일러스트레이션, 패션 문화, 마케팅 및 상품 개발, 시각 커뮤니케이션, 웹 커뮤니케이션 (워드프레스), 텍스타일, 창의적인 메쉬 모형 제작 및 주조, 기계를 이용한 샘플링, 메쉬 제작 기술, 기말 시험을 위한 패션북 제작, 패션 프로젝트, 영어

 

기말 시험은 책 발표와 함께 럭셔리 브랜드 인사 및 유통 담당자, 스타일리스트, 디자이너 등 직업 전문가의 심사 아래 콜렉션을 발표함으로써 시험이 이루어진다. 이와 같이 3년차 과정까지 수료하고 나면 전문 패션 디자이너 4년차 과정 혹은 패션 크리에이터 과정 중 선택하여 학업을 계속 진행할 수 있다.

 

★ 트렌드 과정 (Tendances)

 

이 과정은 미래의 트렌드를 예측하고 시각 커뮤니케이션, 문화 커뮤니케이션, 그리고 패션 동향 분석에 대한 능력을 강화시킨다. 그렇기 때문에 스타일리즘 제작에 필요한 패션 커뮤니케이션 (사진 촬영, 패션 필름 촬영 및 편집)에 대해 배울 수 있다. 결과적으로 브랜드 제작 스튜디오나 트렌드 분석 회사, 스타일 연구소 등에서 근무할 역량을 갖출 수 있다. 그런 점에서 커뮤니케이션, 이미지, 연구 분야에 있어 장점을 갖고 있다.

 

- 프로그램 내용 : 트렌드, 스타일 제작 (의상 및 액세서리 제작 라인 개발), 일러스트레이션 및 크로키, 패션 문화, 콜렉셔닝, 시각 커뮤니케이션, 웹 커뮤니케이션, 텍스타일, 영어, 트렌드 분석, 패션 마케팅, 패션 스터디 (영어로 진행), 패션 커뮤니케이션 입문 (사진 촬영, 패션 필름 촬영, 비디오 제작 등), 패션북 제작, 패션 프로젝트

 

이 과정을 수료하기 위해서는 심사위원에게 트렌드 분석 능력과 컴퓨터 그래픽에 대한 지식을 보여줄 수 있는 작업 서류들 (의상, 액세서리, 여성복, 남성복, 아동복 등)에 대한 시험을 치러야 한다.

 

★ 액세서리 과정 (Accessoires)

 

이 과정은 패션 액세서리에 대한 원형 제작 등 특별한 능력을 향상시켜준다. 그래서 패션 액세서리 공정 기획과 더불어 원형 제작 및 3D 제작을 통해 아이디어를 현실화 시키는 과정을 교육한다. 따라서 피혁 공정 및 신발 제작 (가죽에 대한 전문 지식, 공정에 필요한 특수 기계 사용 견습, 공정)에 대한 교육 과정이 포함되어 있다. 이 과정을 수료한학생은 브랜드 제작 스튜디오나 기성복 (쁘레따 뽀르떼) 혹은 고급 양장 (오뜨 꾸뛰르) 제작소에서 액세서리 디자이너로 근무할 수 있다.

 

- 프로그램 내용 : 스타일 (액세서리 제작 과정 개발, 패션 프로젝트 참여), 일러스트레이션, 액세서리 역사, 콜렉셔닝, 컴퓨터 그래픽, 3D 원형 제작, 가죽 및 텍스타일, 피혁 기술 과정, 신발 기술 과정, 액세서리 마케팅, 작업북 제작

 

▶ 4년차 과정

 

패션 디자이너 3년차 과정의 모든 시험을 통과한 이후에는 6개월 이상 기업에서 인턴쉽 교육을 받음으로써 모든 과정을 수료할 수 있다. 이 직업 과정은 샤르동 사바르 아뜰리에 소속 패션 디자이너 과정을 수료한 학생들에게만 허가된다. 한 해 동안 학교에서 지정한 레퍼런스에 참여할 수 있다. 그래서 인턴쉽을 통해 개인 맞춤 평가, 제안서 제출, 모든 분야에 대한 동문 및 회사와의 네트워크를 경험할 수 있다. 또한 법, 행정, 교육적 측면에서 지원을 받을 수 있다. 학비는 등록비만 납부하면 된다.

 

교육 프로그램은 첫 경험을 토대로 전문 프로젝트를 발전시키고, 활동 중인 전문가들과의 네트워크를 만들고 유지하기 위해 가능한 많은 인턴쉽을 실시할 것을 권장하고 있다.

 

인턴쉽이 끝나고 나면 회사에서의 경험, 느낀 점, 겪었던 어려움에 대해 보고서를 작성하여 학교 행정부에 제출해야 한다. 각 회사 내 인턴쉽 관련 부서에서 작성한 평가를 통해 자신의 강점과 약점을 파악할 수 있다.

 

3. 스타일 및 이미지 제안 과정 (Conseil en style et en image)

 

이 과정은 1년짜리 교육 과정이며, Bac +1 / Bac +2 이상 혹은 직업 경력이 있는 학생만 입학 가능하다. 교육 목표는 스타일에 따른 이미지를 구축하는 것이다. 그래서 주요 업무를 수행하기 위해 1년 간 실루엣에 가치 부여하기, 모델의 얼굴을 부각시키기, 특징 살리기, 상황을 고려한 스타일링 등 여러 능력을 갖출 수 있도록 교육한다.

 

한편, 이 분야의 전문가가 되기 위해서는 클라이언트가 스타일링으로 표현하고자 하는 개성과 메세지를 표현하기 위한 패션 및 미학 언어를 이해하고 다룰 줄 알아야 하며, 정확하게 표출하는 능력이 필요하다. 그렇기 때문에 비율, 재료, 색감, 조합 등 스타일리즘에 대한 지식과 메이크업 및 헤어 등 서로 다른 체형에 따른 스타일링 방법에 대해 배우는 것은 필수이다. 따라서, 기초 교육은 견고한 문화 및 패션 코드, 행동 심리학 기술 및 코칭으로 구성되어 있다.

 

▶ 교육 과정

 

매년 9월부터 이듬 해 4월까지 총 500 시간의 수업을 진행한다.

 

- 다시 보기 (Relooking), 퍼스널 쇼퍼, 문화 및 패션 소식, 패션 기호학 및 사회학, 행동 심리학, 메이크업 코칭, 헤어 스타일링 코칭, 사진 촬영, 형태학, 색도 측정, 드로핑, 텍스타일, 살아 있는 모델과 일러스트레이션, 작문 기술, 컴퓨터 그래픽 및 웹 커뮤니케이션, 기업 프로모션 및 제작 (창업 기초학, 마케팅 및 커뮤니케이션을 활용한 개인 코칭, SNS), 영어

 

3개월 간의 인턴쉽은 2학기에 포함되어 있으며, 기간 동안 리포트를 작성해야 한다. 수업 및 워크숍은 직업 전문가가 함께 참여한다.

 

4. 패션 커뮤니케이션 책임자 과정 (Responsable communication de mode)

 

이 과정에 입학하기 위해서는 Bac +2 / Bac +3 이상이 과정을 수료해야 하며, 교육 기간은 8개월 간의 인턴쉽을 포함하여 총 2년이다.

 

이 과정은 창의성 및 사회성 등 다양한 가치와 전략 및 커뮤니케이션 도구를 발전 시키는데 필요한 코드 및 특수성을 교육하고 있다. 그렇기 때문에 대중에게 브랜드를 알리고 상품 판매를 촉진시키는 업무를 수행하는 데 있어 필요하다. 또한 교수진은 패션 문화를 비롯하여 사진 기술, 패션 관련 텍스트 및 이미지 제작, 정확한 마케팅 도구 사용, 프로모션에 대한 기술, 기성복 및 럭셔리 브랜드 그리고 액세서리 분야에서의 프로젝트 운영에 필요한 복합적인 지식을 전달하고 있다.

 

결과적으로 학생들은 트렌드를 파악하고 자신의 정체성과 창의성에 대한 열망을 이끌어내는 매커니즘을 분석하는 능력을 갖춤으로 인해, 주 타켓층에게 제품을 출시하고 행사를 기획하여 그들에게 적합한 메세지를 전달할 수 있다.

 

2년차 과정에서 학생들은 미디어 관련 직업 (인쇄물 혹은 온라인), 패션 브랜드, 언론사, 커뮤니케이션 회사 업무에 필요한 직업 역량을 함양시킬 수 있다.

 

▶ 1년차 과정

 

패션 및 관련 업무 수행에 필요한 전문 지식을 이해할 수 있는 기초 지식을 교육한다. 이를 통해 자유롭게 창의성을 발휘하여 패션 커뮤니케이션 관련 코드를 잘 이해하고 이를 초월하고자 한다. 또한 스타일리즘, 작문 기법, 촬영 기법, 비디오 기술, 콘텐츠 제작 기법 등의 직무를 수행할 수 있다.

 

- 교육 프로그램 : 패션 문화, 미디어 문화, 보안 방법론, 브랜드 마케팅 및 커뮤니케이션, 스타일, 패션 이미지 제작 기술 (기초 기술 및 패션 필름), 시각 커뮤니케이션, 스토리텔링, 커뮤니케이션 전략, 브랜드 콘텐츠 과정, 패션 스터디, 패션 경제학, SNS, 직업 컨퍼런스, 예술 및 패션 문화 (전시회, 갤러리, 박물관 등 견학), 작문 기법, 영어

 

패션 위크에서 2달 동안의 인턴쉽 기회가 주어지며, 기간 동안 구술로 발표한 리포트를 작성한다. 수업과 워크숍은 직업 전문가들이 참여하여 진행되며, 2년차 과정 시험은 2힉기에 시험을 진행함으로써 마무리된다.

 

▶ 2년차 과정

 

경쟁 분석 및 보안 도구를 활용하고 패션 및 커뮤니케이션을 선도하며, 창의성과 마케팅 노하우를 조합하는 능력을 배양한다. 특히, 이 과정은 브랜드 시퀀스 및 언론 시퀀스 등 두 개의 세부 전공으로 나뉘어진다. 이 세부 전공들은 미래 직무 수행에 있어 절대적으로 필요한 역량을 실습 교육을 통해 함양시킨다.

 

★ 교육 프로그램 

 

- 패션 문화 및 트렌드, 보안 기술 및 시장 조사 기술, 프로젝트 운영, 팀 매니지먼트, 패션 커뮤니케이션 관련 법 (이미지, 지적 재산권 등), 브랜드 콘텐츠, 대중과의 관계 및 언론과의 관계, 시각 커뮤니케이션, 영어

 

- 언론 시퀀스 : 편집 컨퍼런스, 사진 및 패션 역사, 시리즈 기획 및 제작, 편집 기술, 후기 제작 및 이미지 페이지 구성, 패션 텍스트 작문, 파리지엔느 패션 위크 커버, 사진 촬영

 

- 브랜드 시퀀스 : 브랜드 커뮤니케이션 전략, 웹 및 디지털 커뮤니케이션, 패션 문화 및 브랜드 문화, 행사 기획 (미디어 데이, 프로젝트 등), 파트너쉽 운용, 광고 캠페인 기획 및 전달, Look book 기획 및 제작, 작문 기술 

 

6개월 간의 인턴쉽은 매년 2월부터 시작되며, 보고서를 작성해야 한다. 이 과정을 수료하기 위해서는 면접과 서류 시험을 치러야 하는데, 서류 시험은 스타일과 커뮤니케이션을 비롯하여 패션, 사진, 미디어 등에 대한 관심을 더욱 진화시킬 수 있는 내용이어야 한다.

 

5. 패션 크리에이터 과정 (Créateur de mode)

 

이 과정은 6개월 이상의 직업 인턴쉽 과정을 포함하여 총 2년간 진행한다. 2년 동안 학생들은 패션 전문 크리에이터 혹은 예술 감독 (프로젝트 발전 및 운영)이 되기 위한 다양한 역량을 함양시킨다. 때문에 진보적인 기획 능력과 창의성, 자신이 선택한 분야에 대한 확고한 시각에 대해 배울 수 있다. 따라서, 개인 콜렉션의 모델을 제작하고, 이 프로젝트에 필요한 캐스팅, 헤어 스타일링, 메이크업, 음악 등 다양한 분야를 구성하고 관리할 수 있다. 또한, 작업북을 개발하고 자신의 브랜드의 비즈니스 모델을 구성할 수 있다.

 

첫 학기가 끝날 때, 전문가 앞에서 사전 심사를 받고 프로젝트 기간 동안 자신의 기획에 대한 내용을 테스트한다. 그래서 그들의 의견을 분석하여 최종 프로젝트를 준비한다. 제작 스튜디오에서 교육 받는 2년 동안 직업 전문가들이 함께 참여한다.

 

▶ 1년차 과정

 

- 개인 콜렉션 제작 : 컨셉 개발, 무드보드 구성, 색감 제작, 재료 및 도구 소싱, 메쉬 샘플 제작 및 텍스타일 제작, 모형 제작, 원형 제작, 액세서리 소품, 프로젝트 및 쇼룸 준비

 

직업 전문가 심사위원 앞에서의 콜렉션 발표회를 준비한다. 그리고 쇼룸 준비 등 2개의 시험을 통해 1년차 과정이 종료된다.

 

▶ 2년차 과정

 

창업 및 직업 전문가 과정으로서, 직무 활동에 필요한 방법론 및 실습을 위해 6개월 이상 기업에서의 인턴쉽을 통해 전문가가 되기 위한 과정을 지낸다. 학위를 취득하기 위해서는 브랜드 제작 프로젝트에 대한 평가 보고서 및 리포트를 작성해야 한다. 

 

또한, 학생들은 아래의 분야에서에 대한 전문 교육인의 교육을 받을 수 있다.